그화가의 풍자적인 작품은 항상 문화적 역사와 정체성을 되찾는 흔적을 남겼다.

그화가의 풍자적인 작품 역사와 정체성을 되찾다

그화가의 풍자적 작품

화가 루바이나 히미드는 자신의 작품은 예쁜 것을 만드는 것이 아니라고 말합니다. “저는 당신이 제 쇼에 참석해서
‘매우 아름답습니다’라고 말할 것이라고 기대하지 않습니다. 그는 BBC 컬쳐와의 화상 통화에서 “그것은 그런 것이
아니다”라고 말했다. 대신, 그녀의 그림은 사람들이 역사와의 관계와 교과서에서 제외되는 것에 대해 생각하게끔 디자인되었다.

히미드는 오늘날 살아있는 가장 영향력 있는 흑인 영국 예술가들 중 한 명이며, 40년 이상 예술을 창조해오고 있다.
이번 주 개막하는 테이트 모던 전시회에서 히미드의 회고전 공동 큐레이터인 암리타 달루는 “히미드의 작품은
많은 사람들이 위험을 무릅쓰도록 격려했다”고 말했다. “그녀는 우리의 창의성을 자극하는 공간의 종류와 우리가
자유롭게 상상하고 만들 필요가 있는 재료들을 고려하도록 우리를 초대했습니다. 캔버스에 그린 그림, 가구, 직물
등 전시작품이 소리와 시로 살아난다.

그화가의

히미드는 1954년 잔지바르에서 태어나 첫 생일 전에 영국으로 이주했다. 성인이 되었을 때, 그녀는 윔블던 예술대학에서 연극 디자인을 공부했고, 왕립 예술대학에서 문화사 석사 학위를 취득했다. 그러나 그녀의 공부에도 불구하고, 그녀의 예술은 대부분 다른 국면을 맞이했다. “저는 연극을 위한 세트를 만드는 것보다 실제 삶을 북으로 만드는 것에 더 흥미가 생겼습니다.”라고 그녀는 말한다.

2010년에는 흑인 여성 예술에 대한 공로로 MBE에 임명되었고, 2017년에는 터너상을 수상했으며, 2018년에는 CBE상을 수상했다. 그녀의 감성적인 예술품들은 W매거진에 나온 것처럼 그녀의 집에 걸려있는 “Her Prints on Me” (2017)를 소장하고 있는 이탈리아 미술 수집가 발레리아 나폴레옹을 포함한 유명 인사들에 의해서도 구입되었다. 큐레이터 조이 휘틀리와 예술가 조이 라빈조는 모두 그녀를 영감의 원천으로 언급했습니다. 휘틀리는 아트시와의 인터뷰에서 “내가 배운 중요한 교훈은 하이미드가 일찍이 가르쳐준 것: 아티스트의 말을 들어라”고 말했다.